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Combien de groupes racontent qu’ils ont composé un « album cinématographique »? Cinéma et musique vont toujours de pair avec les ciné-concerts bien sûr, mais aussi les Silents Synced ou quand des albums rock des 90’s (Radiohead, R.E.M., Pearl Jam) redonnent une jeunesse à des vieux films muets…
Ciné-concert
Vous connaissez le concept du ciné-concert: un film est projeté sur grand écran tandis que des musiciens interprètent la bande son en live. Le plus souvent, il s’agit d’un orchestre symphonique qui redonne toute sa magnificence à la bande originale composée pour le cinéma. On pense à la saga Harry Potter, au Seigneur des Anneaux, à Retour vers le futur, mais aussi aux comédies musicales comme La La Land ou Les Parapluies de Cherbourg. Certains tourneurs s’en sont fait une spécialité, comme Ugo & Play qui propose même des concerts-ciné projetant des images de films (Star Wars, Pirates des Caraïbes, Batman…) sur la musique live de John Williams et de Hans Zimmer, deux compositeurs incontournables.
Composition
Le ciné-concert n’est pas si nouveau: aux origines mêmes du cinématographe, des musiciens (pianistes le plus souvent) ou des bruiteurs accompagnaient la projection des films muets de Buster Keaton ou de Charlie Chaplin. Jusque dans les années 20, avant l’apparition du cinéma parlant, chaque projection avait alors un caractère unique. Et l’histoire continue. En 2024, le compositeur Simon Cloquet-Lafollye réalisait une bande son d’anthologie pour la version restaurée et intégrale du « Napoléon » d’Abel Gance qui dure 7h30 ! Il aura fallu 25 jours d’enregistrement, 250 musiciens et 1500 pages de partitions pour venir à bout de ce chef d’œuvre de 1927.
Inspiration
« Nosferatu », « Le Mécano de la Générale », « Le Voyage dans la Lune »… Ces films centenaires ont marqué des générations de cinéphiles et de musiciens, qu’ils soient issus du monde du jazz, du classique, du rock ou de l’électro. Nombre d’entre eux leur ont rendu hommage comme le DJ Jeff Mills qui a composé une nouvelle bande son pour « Les trois Ages » de Buster Keaton. D’autres encore s’en sont inspirés, comme les Smashing Pumpkins qui sont partis en voyage dans la Lune de Méliès dans le clip de Tonight, Tonight (1995).
Hommages
Dans la série hommage, le réalisateur Björn Tagemose est allé encore plus loin avec « Gutterdämmerung », présenté en 2016 comme « le film muet le plus bruyant jamais réalisé ». Un long métrage de 2h en noir et blanc dans lequel il est question de rock’n’roll et de la guitare du Diable avec des caméos de premier ordre : Grace Jones en diable, Iggy Pop en ange destroy, Henry Rollins en prêtre, mais aussi Lemmy Kilmister (Motörhead) sur son tank, Josh Homme (Queens Of The Stone Age) et son acolyte Jesse Hughes (Eagle Of Death Metal), Tom Araya (Slayer), Slash, Mark Lanegan, Nina Hagen, plus Volbeat et Justice au son… Le film a été projeté en ciné-concerts en salles et sur des festivals (Hellfest), avec un groupe jouant des standards rock et metal (Nirvana, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Led Zeppelin…) derrière l’écran.
Silents Synced
En octobre 2024, la société Blue Starlight basée à Austin s’est lancée dans l’exploitation de films muets restaurés avec une bande son réactualisée, piochant dans les albums sortis dans les 90’s. Premier film sélectionné des Silents Synced, Nosferatu (1922) est ressorti dans les salles américaines et les drive-ins illustré par les disques de Radiohead « Kid A » (2000) et « Amnesiac » (2001). Début 2025, c’est une version restaurée de « Sherlock Jr. » de Buster Keaton qui était projetée avec les albums de REM, « Monster » (1994) et « New Adventures in Hi Fi » (1996). Le concept débarque enfin près de chez nous avec projections prévues en Irelande et au Royaume-Uni en février 2026 (du 5 au 15). Si les films sélectionnés par Josh Frank, le patron de la société texane, sont tombés dans le domaine publique, il doit néanmoins négocier les droits d’exploitation de la musique avec les labels: They Might Be Giants, Pixies ou encore d’Amon Tobin devraient accompagner les prochaines sorties prévues tous les trois mois.
Du son neuf
Des années avant de lancer les Silents Synced, Josh Frank avait organisé une projection privée de « Metropolis » de Fritz Lang sur la musique de « The Fragile » de Nine Inch Nails. Encore un excellent choix. Son petit dernier, A Woman Of The World est accompagné par « Vs » (1993), le deuxième album de Pearl Jam, et de quelques titres du suivant « Vitalogy » (1994). Le film sorti en 1925 raconte l’histoire de La Comtesse Voranine (titre français du film) venue d’Europe qui fait scandale dans une petite bourgade du mid-west américain par son attitude et son esprit libre. « Quand j’ai revu ce film, raconte Josh Frank, ça m’a rappelé la chanson Animal – ‘I’d rather be with an animal’. Leur énergie brute et cette ambiance sonore urgente et émotionnelle reflètent la rébellion et la vulnérabilité de la comtesse, apportant une nouvelle dimension à ce film centenaire.»
ECOUTER / VOIR
Rock Wanted vous propose ici une sélection de films muets à revoir avec du son neuf… Libre à vous de les regarder (sur Youtube) en coupant le son pour écouter des albums ou une playlist de votre choix… et n’oubliez pas de nous envoyer vos suggestions !
1/ Nosferatu (1922)
Réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau (Faust, L’Aurore), ce classique de l’expressionnisme allemand sorti en 1922 est l’un des premiers films d’horreur. Une histoire de vampire qui rappelle évidemment Dracula, le roman de Bram Stoker, dont le scénariste Henrik Galeen s’est inspiré, à défaut d’en avoir obtenu les droits. Dès 1925, la veuve de l’auteur fait interdire le film et détruire les copies. Dans les années 1980, le musicologue Berndt Heller reconstitue la partition qui est jouée sur les copies ayant subsisté. En 1989, le groupe rock progressif et avant-gardiste français Art Zoyd en propose une version plus moderne. Il a également travaillé sur Faust une légende allemande, Metropolis et Hâxan.
2/ Metropolis (1927)
Échec commercial lors de sa sortie en 1927, ce film de science-fiction réalisé par Fritz Lang est aujourd’hui considéré comme un chef d’œuvre du cinéma. Un film musical en trois actes d’une durée totale de 2h30, reconstitué au fil du temps notamment grâce à sa bande originale composée pour un orchestre symphonique. Les dernières images ont été retrouvées en 2008. Film culte, Metropolis a inspiré de nombreux artistes à commencer par le producteur italien Gorgio Moroder (Midnight Express, Scarface), l’un des pionnier du disco (Donna Summer) qui sort en 1984 une version colorisée de 80 minutes avec une bande son pop-new wave, interprétée par Pat Benatar, Bonnie Tyler, Jon Anderson, Adam Ant et Freddie Mercury (sur Love Kills). Des images du film seront d’ailleurs utilisées dans le clip de Queen, Radio Ga-Ga cette année-là. En 1991, The Alloy Orchestra crée une nouvelle bande son pour le film allemand avec des instruments et des objets du quotidien. En 30 ans, le groupe a travaillé sur une quarantaine de films muets. Terry Donahue et Roger Miller (de Mission Of Burma) continuent aujourd’hui sous le nom The Anvil Orchestra. Jeff Mills (2000), Art Zoyd (2002) ou encore les metalleux suédois de Cult Of Luna sur Vertikal I et II (2013) ont également revisité sa bande son.
3/ Le Voyage dans la lune (1902)
Inspiré par les œuvres de Jules Vernes (de la Terre à la Lune) et de GH Wells (Les Premiers hommes dans la Lune), Georges Méliès réalise en 1902 ce film de science-fiction, le tout premier de l’histoire, dans son studio de Montreuil (le tout premier du monde !). Une équipe de savants part explorer la Lune à bord d’un obus géant qui lui arrive dans l’œil. On a tous en tête cette image iconique. Entre 1896 et 1913, Méliès aurait réalisé plus de 600 films (de quelques minutes) dont il a imaginé les décors, les costumes, les histoires et même inventé des trucages inédits. Ruiné après la Première Guerre mondiale, très peu de ses films ont subsisté. Une copie colorisée du Voyage dans la Lune retrouvée en 1993 a été restaurée et projetée à Cannes en 2011, illustrée par une bande son composée par Air. Le 7e album du groupe électro français « le Voyage dans la Lune » était accompagné d’un DVD du film colorisé. En 2016, le film original est également ressorti en DVD avec des musiques de Jeff Mills, Robert Israel et Dorian Pimpernel.
4/ One Week et Sherlock Jr (1924)
En 2009, Les Fils de Teuhpu sortaient leur album « Camping Sauvage » avec en bonus deux films de Buster Keaton pour lesquels ils ont composé une nouvelle bande son: « One Week » (La maison démontable, 1920) et « Sherlock Jr. » (1924). Des films que la fanfare de rock alternatif parisienne projette depuis 2007 lors de ses ciné-concerts baptisés Les Fils de Buster. « La maison démontable » est une comédie burlesque (22 minutes) dans laquelle un jeune marié tente de monter une maison en kit dont les caisses ont été inversées. « Sherlock Jr. » raconte les mésaventures d’un jeune prétendant accusé à tord d’avoir volé la montre de sa bien aimée (44 minutes).
